上升的知识？
上周，我们谈到了先秦诗歌。学生应该对《诗经》和《楚辞》有一个大致的了解。以后学课本上的先秦诗词就不会觉得奇怪了。
今天，我们继续讨论最后一个问题。先秦以后，有秦朝。秦朝的开国皇帝是秦始皇嬴政。这个人不太擅长当皇帝。他最终统一了六国。他和他的儿子秦二世滥用人民的力量，修建了长城，统治了赤岛，修复了骊山墓等等，使人民苦不堪言。
同时也制约了人们的言论。一旦说了难听的话，就会被抓起来，大家都不敢随便说话。因此，整个秦朝的文化氛围非常压抑，导致秦朝的诗歌几乎没有成就。
秦朝之后，有刘邦建立的西汉。他吸取了秦朝短期崩溃的教训，对老百姓更加宽容。大家说话都比较畅所欲言，所以汉代的诗歌得到了很好的发展。
最明显的是，诗不全是唱的。因为我们已经说过，先秦时期的诗都是传唱的，传唱的时候是有乐谱的，但是到了汉代，古诗词就没有乐谱了，“诗”字逐渐变成了文学形式的名词，“诗”由传唱变成了朗诵。
今天我们来好好谈谈汉代的诗歌，看看诗歌是如何从唱变成不唱的。
所谓汉代诗歌，是指西汉至东汉四百年间的诗歌创作，包括文人创作和民歌创作，主要以乐府民歌和古诗十九首为代表。
萧达在最后一篇文章中写道，为了更好地了解人们的生活，周朝皇帝专门派人收集民歌，后来形成了《诗经》。
同样，到了西汉武帝时期，这一传统又恢复了，于是设置了乐府这个掌管音乐的机构。除了收集民歌，还收集了少量文人雅士的配乐歌曲。
可以理解，《乐府民歌》分为两部分，一部分是官方的，另一部分是民间的，官方的诗一般都是一些专门的学者写的，大多是歌颂的诗，缺乏诚意，质量堪忧；然而，民间诗歌充满了普通人的真实情感，具有巨大的生命力，所以这部分民间诗歌成为了整个乐府诗的精华。
但现在保存下来的大部分作品都是东汉中期的作品，最完整的集子是郭茂谦的《宋代乐府诗》。
小达之前说过，一首诗除非是真的，否则不可能是诗。乐府诗这一点延续了《诗经》的真挚情感，朴实无华，作者都是无名氏。然而，它不同于《诗经》。《诗经》里的诗大多是抒情的，不管我喜不快乐，它们都会直接写出来。乐府民歌主要是叙事性的，即通过写一件事的来龙去脉来表达自己的感情。
比如这首《征兵第十个五年计划》就是一首典型的叙事诗，一首五言律诗，初中生都会学。
这首诗讲的是一个少年，十五岁的时候出去当兵，到了八十岁才回来。当他终于回到家时，他看到了亲人的坟墓，永远失去了家人。就像一个刚毕业就出去当兵的初中生，每天不是站岗就是打仗，回来就成了孤独的老兵。
现在，我们参加中考，然后参加高考，工作，旅游，谈恋爱，和家人在一起。相比之下，学生可以想象这个少年有多难过。
短短的十六句话，虽然没有直接痛斥战争的残酷，但我们也能通过他的叙述感受到他的悲伤、真情和泪水。
除了这本《征兵第十个五年计划》，还有其他大家熟知的叙事诗桑和《孔雀东南飞》，可能同学们不太熟悉。高中以后，你会学习其中的一首《孔雀东南飞》，这首诗家喻户晓，被誉为中国文学史上第一首长篇叙事诗。
可以说，汉末叙事诗都是从乐府民歌发展而来的，许多著名的古诗都是以“歌”和“行”命名的，如唐代白居易的《长恨歌》、《琵琶行》、小学二年级课本上的曲、五年级王昌龄的《从军》等。
除了叙事，还有一些讲道理的诗，通过理性思考人生，写一些关于你的人生态度的诗，比如长歌行，学生在小学学的。
这首诗也是一首五言诗。诗人用花和叶秋的坠落来表达生命的短暂。他认为生活真的受不了活着，就像秋叶，一季一落。意思是不能靠流水回到生命的流逝。意思是每一寸时间都值每一寸钱。最后说到“年轻人不努力，老年人伤心”这句永恒的绝唱。
因为这首诗太煽情了，他不好好学习，我经常用它来教育他。
这首诗是对生活的乐观。在感叹生命转瞬即逝的同时，至少会鼓励你珍惜时间。同样乐观的《乐府民歌》，以及一年级的《江南》，采莲时感受生活的乐趣；
当然，也有一些悲观的诗。比如蒿的第一句话是“谁住在蒿里？”“收集没有智慧和愚蠢的灵魂”意味着面对死亡，无论明智还是愚蠢，最终都不过是草丛中的枯骨。似乎所有的努力都是徒劳的，无论取得多么大的成就，终究还是会死，学生学不会这种思想。
反思人生的诗也有《怨歌》《西门之旅》，但更多的是在时间中寻找乐趣，把握容易擦肩而过的人生。因此，学生可以从这些代表性的诗歌中发现乐府民歌有几个特点:
1.情感直白坦诚，内容主要是人们日常生活的艰辛和痛苦。
2.抒情诗很少，叙事诗占大头，很多作品会直接思考人生。
3.内容多样，出现了大量的五言诗。
谈完乐府民歌，再来说说《古诗十九首》。
以《古诗十九首》为代表，受到许多名人的高度评价。南朝梁文学评论家刘勰说，《古诗十九首》是五言之冠，钟嵘的《诗》甚至称之为“千言”。毫不夸张地说，《古诗十九首》代表了
学生可能会好奇。《古诗十九首》如此强大。为什么它们不在我们的课本里？其实小学六年级的时候，我选了其中一个，《牵牛星之路》，其他的都没有。小达认为主要原因是里面的古诗太重，字数多，学生不容易理解。
接下来我们去看看《古诗十九首》里的牛在哪里。
前面我们说过，乐府民歌是官方整理出来的诗，而《古诗十九首》是南朝梁文学家萧统整理出来的，他主持编纂了中国现存最早的诗集《文选》。
这本诗集很有力量。后来，李白和杜甫都把它作为研究诗歌的教科书，其中《古诗十九首》是内容，主要是无名知识分子写的古诗，多为东汉末年的作品。
学生们一听到去年的事情，就应该知道，这个时期普通人的生活更加糟糕。最后一年意味着政权更迭、无休止的战争和亲人的流离失所。很多有才华的文人在这个动荡的时代失去了栖身之所，像普通人一样感受到了生活的无奈，开始通过大量写诗来表达自己的情感。
因此，《古诗十九首》的很多内容都是关于夫妻朋友的分离和文人的失意，关于诗人理想的幻灭、人生的牢骚和苦闷。
分成两个特定的主题:
○一是人生无常、短促的感觉。
比如《柏上青陵》中的“天地之间的人生，忽如过客”说，人世间活着的人，只是匆匆的过客，没有什么可记得的，仿佛活着，没有什么可追求的。不像我们和平的时代，活着的时候就想好好学习，上大学，过自己想要的生活。
还有“人生不是石头，怎么能长寿？”都说人活着不如石头。石头可以永生，但人不能。将自己生命的暂时存在与自然界石头的永久存在相比较，在我们看来他们是在自找麻烦，但他们却喜欢在这种比较中体验生命的悲凉与无奈。
我们有些人对“出生不到100岁，老是担心一千岁”比较熟悉，所以我们直接对人生下结论，以为人活不长，其实人生充满了各种各样的烦恼。如果每个人都这样想，那日子简直不堪忍受。
○另一个主题是男女关系。
学生六年级学的第一首歌《牵牛星之路》，充满了风景，却又充满了忧伤。最后一句“英英一水，莫莫语”，是巧写的。只是一条河，夫妻俩什么也说不出来。借助牛郎织女的童话，写出了一对饱受爱情挫折的夫妻。
还有《孟冬之寒》这首诗，是妻子写给丈夫的。因为太想老公了，“三岁字不死”，她把写好的信抱在怀里，一直珍藏着。几年过去了，她的字迹依然清晰可见。
甚至结婚后不久，夫妻就分居了。“锦袍留洛浦，同袍反我”，因为家庭无法生存，需要丈夫外出经商，“一个人呆了很久，梦见遇见容晖”一个人，经常梦见妻子的脸。
当然也有一些怀念家乡和亲人的诗词，比如《采菊东河》《亡灵节》等等。
这些诗的语言朴实自然，描写生动真实，没有任何虚假的感情和矫饰，甚至没有任何刻意的雕琢。难怪有人说，古诗十九首，情真、景真、物真、意真。清来清去，送去爱。
总的来说，《古诗十九首》作为东汉末年的作品，比乐府民歌更悲观，完成了从唱到读的转变，换句话说，传唱的诗更少。
萧达认为很有可能是东汉末年朝廷处于危机之中，实在太忙了。除了乐府，汉哀帝没有专门的乐府机构作曲，所以他唱的诗也比较少。
并不是说这些诗以后不能唱了。其实唐代白居易写的很多乐府诗也是可以唱的。只是到了汉代，诗才不像《诗经·楚辞》那样传唱，有的诗能唱，有的诗能读。这就是为什么我说诗不总是唱的原因。
此外，《古诗十九首》还具有一些明显的时代特征:
1.这是中国叙事诗向抒情诗转变的开始，更多的是抒情诗。
2.内容包含大量男女感情，情感表达更直接。
3.五言诗是中国诗歌史上五言诗的最高峰。
1.汉代诗歌是指西汉至东汉四百年间的诗歌创作，主要以乐府民歌、古诗十九首为代表。
2.小学课本上出现的汉代诗歌有《江南》、《长歌行》、《元曲·阿尔泰》等。
3.无论是乐府民歌还是《古诗十九首》，它们的语言都简单自然。
4.表达的对象是人们的日常生活、民间创作，没有作者信息。
无论是乐府民歌还是《古诗十九首》，都是以五言诗为主。古诗词由谱曲变为不谱曲，完成了从诗到诗的转变，成为先秦诗词与魏晋古诗词的过渡点。
汉代的诗歌继承了《诗经》的淳朴和自然，仍然表达了人们的思想和情感，这为五言诗的蓬勃兴起奠定了基础，进而产生了七言诗。
五言诗和七言诗的具体关系将在下周揭晓。
最后，今天的文章提到了一些汉代的古诗，以及一些经典的汉代古诗。我也整理了一下，点了一下，然后去后台微信对话框(文章推送的地方)回复汉代诗词，希望对同学们有帮助。
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