什么是平云水(这个问题已经回答了很多次，一个接一个，零零碎碎。每次回答都有朋友不满意。因为每个人都有不同的看法，研究古诗词的创作者，尤其是高级的创作者，会逐渐形成自己的看法。如果我说的话符合他的观点，我会欣然接受我的认可；如果没有，我会嘲笑它。
所以，基本上只有初学者才能问这样的问题——因为学完之后，你会发现其实你可以用任何一个韵。
只有在特殊和指定的条件下，才会有使用哪个韵的要求，即使现在基本没有要求。因为诗歌的质量无非是内容和形式，而押韵作为一首诗的基本要求，对于真正对诗歌有要求的人来说，并不是衡量的标准——你押韵的就是诗，你押韵的是什么，比你要表达的内容和你所构建的意境更不重要。
所以，现在，只写诗和押韵。
那么上面列出的这些押韵有什么区别呢？
自然有区别。唐宋调符合平水韵，用林郑云一词写词。如今，人们经常使用新韵，或者最新出版的汉语韵。
我们应该有一个理解。韵书从何而来？
打个很普通的比方。诗词中的押韵，就像人要吃饭一样。人总是要吃饭的，不然就会饿死。诗必须押韵，否则不是诗。但是人什么都吃，诗和什么都押韵。
然而，在漫长的岁月里，人们逐渐将米楠北部的主食按照地域进行了划分(姑且不谈中国)。随着时代的进步，这些习惯也会随之改变，饮食也将固定为一日三餐，从而在吃饱不撑、有时间工作的状态下生存。这种一日三餐的规律，是从人类生活中自然提炼出来的规律。押韵也是如此，这是通过分析大量营口诗(隋唐以前)中的字音得到的。
现在，随着时代的变化，很多人养成了不吃早餐的习惯，一天会吃两次。他们会饿死吗？当然不是。还有喜欢喝早茶的广东人，有些地方的人喜欢喝下午茶，长沙人习惯吃到深夜。这些饮食习惯的改变，都是基于人的生存和吃好的基础上的调整和改变——人无论如何不能饿死。新韵是新改变的语音协调的押韵习惯——反正诗要押韵。不同时代的人有不同的饮食习惯，不同时代的诗也有不同的韵脚。而且他们之间没有你死我活的斗争。你想吃面条，我想吃米饭，你想吃三餐，我想吃两餐，甚至四餐，这其实和对方无关。从这个角度来看诗歌的押韵，我们可以松一口气。
人总是要吃饭的，就像诗总是押韵一样。人怎么吃，吃什么，是时代巨变下的个人选择，诗怎么押韵，用什么押韵，也是时代巨变下的个人选择。
现在的时代潮流是普通话的普及，新韵诗的传播畅通无阻。但你也可以逆时代潮流而行，因为诗歌创作是个人的选择，就像你就是不吃饭，但饿死也不要怨恨。如果你坚持不押韵也是诗，或者一定要用唐音宋调写诗，那么当然只能由你自己决定。
如何创作，这是你的自由，但不同意你的诗是别人的自由。
所以，平韵也好，新韵也好，都是时代音变的结果。我们要考虑的是顺应时代潮流，用我们熟悉的、能理解的词语写诗，用情感与读者交流。
在普通话全面普及的今天，创作更应该尊重读者，而不是坚持与众不同的态度。所以我一般建议朋友学习平水韵，主要是欣赏古人的作品，而创作新的作品，甚至是现代诗，最好用新的韵。
现代诗的格律只限制了层次与层次的关系，而没有限制韵脚。否则唐宋之间，不会从《唐云》195卷合并到宋末的《平水韵》106卷。语音会发展变化，押韵也会发展变化。
欣赏古，创造新。
当然，这只是个人意见，并不是强迫别人。
这是一种吟诵的风格。你不能写愚蠢的诗。只有读者能自由背诵的作品才是好诗。
那么如何处理这种自我层面的押韵要求和面向读者的发音问题呢？其实并不复杂。就像个人写诗，一般都是遵循平仄韵，但我会选择古今同音的韵。如果真的不行，我会和云信妥协——毕竟写诗不仅仅是为了自恋。
诗是诗，文章的目的是交流，要有人读。诗歌必须被人们阅读来证明它的价值。
你是一个黄花闺女，再好看，关在家里自怨自艾又有什么意义？
平水韵是在隋代陆法言《切韵》、唐代孙、缅甸《唐韵》和大宋《广韵》的基础上，融合韵而得。其实这种组合就是时代发音的变化，相当于把一日三餐减少到一日三餐。这种变化得到了大多数人的认可，所以学者们也跟着写诗。直到现代白话诗流行，新韵书才在民国制定。
但唐宋时期的人基本上遵循诗的韵，因为原字牌是“诗盈”，没有专门针对字牌的韵标。但由于词牌的流行，以及唱腔中音乐所用词语的变调，使得声韵更加宽松，再加上元代以后北方语言在中原的统治，口音发生了很大的变化，所以平水的声韵与今天的语言有着巨大的差异。其中，散曲和戏曲发挥了很大的作用。对于戏曲，有“十三大策略”等发音标准。直到清代，《歌载》在“上入”的基础上，整合了读音的松散变化，编纂了《林茨·郑云》，成为后世诗人的歌词教材。
至于中国的新韵，中国的后韵，都是时代进步的产物。最新的押韵基本上追溯到隋唐以前的应口规则，用我们日常交流的语言元音——普通话作为押韵的标准。
这显然是现阶段最适合写诗交流的韵书，我们也不用看，只要你在义务教育阶段通过普通话就可以了。
诗歌创作是一件感性的事情。虽然有规则，但规则来自生活中的文学创作。规则原本是用来指导和方便每个人的创作，但随着时代的变化，它们也可能变得有限。
我们应该学习这些规律，包括平水韵和林茨·郑云，我们应该学习和理解它们，以便正确欣赏前人的作品。而我们欣赏前人的作品，又想得到什么呢？是情感表达和语法结构，和规则无关——学前人的作品就是学前人的表达。
就像看一场戴着镣铐的舞蹈。我们需要知道枷锁的作用才能欣赏这种舞蹈的美——但我们真正需要体验和学习的是美，而不是枷锁。
