如何学好插画？画画插画学习技巧！在学习插画的过程中，你有没有遇到过这样的问题:总觉得自己的作品画质不够高，单看还可以。和大人物比，差距一下子就出来了，但是你不知道怎么改善…很难！所以今天微课菌就来分享几个关于画插画的实用技巧，希望能帮到大家。
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1.整合感:
这种“统一”是将画面的所有特征组合成单一表现或整体表现，即设计、色彩、线条、明暗、质感、主题的巧妙安排，组合成综合表现。在这里，你可以多看看大神刘源的作品。个人认为他是一个做到了极致融合感的超级老板。他的线上线条布局很好，装饰背景的描述和他的想象散发出丰富的人文气质，非常华丽，可见一斑。
2.简洁或清晰:
把所有与主旨无关的材料和细节都变成次要的，把主题简化成最基本的设计、形式和图案。再举一个刘源大神的图为例:
远处背景虚化，主体角色与树木的互动特别清晰准确，类似摄影技巧中大光圈虚化。这种表现手法在大量插图中使用。
3.设计:
指的是块面、形态、色彩的整体关系。图片是设计出来的。屏幕设计喜欢董龙东，擅长画IPAD的少年。这位艺术家的插画色彩丰富而浪漫，充满了欣快和梦幻，构图设计新颖，想象力丰富，充满了爱和光明。我非常喜欢他们。
4.比例:
意味着画面中各个主题和各个部分的和谐关系。比例扭曲是不和谐的，但有些扭曲可能是合理的，因为画家可能想强调某种想法或情感。比例上，微课菌认为很多国画在写意和留白的比例上很优秀。我最喜欢的一位CG画家，擅长在大场景中加入对比鲜明的小尺度色彩和图形，形成高强度的对比，让观众更加关注刻画的较小部分。
5.颜色:
这是美的更具影响力的元素之一，而画家在运用这一元素时，不仅要以品味和好恶为准绳，还要了解色彩与明度的关系，以及色彩搭配的基本原则，以创造出逼真和谐的效果。(首推俊熙大神)
6.节奏:
也可以叫节奏。虽然这一元素经常被忽视或误解，但它对绘画的美感做出了巨大贡献。所有的生物和非生物都有节奏，从最小的形态到宇宙的循环也不例外。没有节奏，身体是静止的，没有生命的。就像大自然的运作一样，相似的色彩或线条的重复，或形状的逐渐扩张或收缩，都可以为绘画创造节奏。
7.表单:
形式与整体的关系是一个基本的艺术原则。万物的存在状态无非是形或空之间的虚实，二者缺一不可，不能单独存在。当画中物体的形状被巧妙的描绘组合，并与空旷的区域进行适当的对比，如树木与天空的对比空，画就有了“形”。(之一林冉大神)
8.纹理:
指对曲面的描述。所有的形式都有其表面特征，这和它们自身的结构一样重要。用相同的表面特征来描述所有的形态，好像所有的东西都是由相同的材料构成的，所以当然不可能画出真正的美。而这是很多平庸作品的通病。
9.亮度:
亮度和色彩是分不开的。要画出美，两者缺一不可。恰当的亮度关系可以营造出光感，给画面增添一体感。不正确的亮度关系会对画面的美感造成更大的破坏。
10.光感:
这个元素是最重要的，但是画中的光感与实际照在画面上的光融合在一起，成为了整幅画的一部分。光有很多种，室内光，室外光，太阳光，漫射光，反射光。光源必须与身体的形状、颜色的性质和亮度以及质地有关。如果画家没有真正理解光的原理，画出来的可能只是颜料在画布(绘图纸)上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。(之一个是阮佳)
11、主题的选择:
这一元素为画家提供了充分发挥个人品味的绝佳机会。画家可以从生活和自然中找到无数的题材，选择、设计、创造自己专注的题材，表现出自己对美的欣赏。
12.技术:
它指的是表达方式而不是表达本身。技术包括对物体表面和纹理的理解，以及对媒体和媒体应用的许多 *** 的理解。技巧是结合了其他美的元素的个人表达。选择和手法是个人的主观喜好和映射，无非是审美的延伸和用笔的不断沉淀。
上图来自 *** 。
如何学好插画？画画插画学习技巧！以上是关于如何学好插画。微课菌收集的一些大神，我认为是国内插画界值得学习的，在某一方面表现力突出的，供各位朋友学习参考。这12个要素，我们需要在日常训练中有针对性的去思考和训练，一步步分解。我们每一次创作，能不能做到并不重要，做的对不对也不重要。在你建立一个新的画布之前，你应该为你头脑中的12点元素做一个准备，这样你就可以在创作过程中建立一个足够的指导方向，至少不会在你的头脑中画出一个盲目的画面。
