山西锣鼓(山西临猗锣鼓杂耍)
山西临猗在北京民族文化宫大剧院表演《铜雀台》——乔正安供图。
2007年6月，在北京民族文化宫大剧院举行了两场独特而古老的中国非物质文化遗产稀有剧种演出。这场演出由文化部组织和主办。山西、福建两省的稀有剧种被特别挑选到晋京演出，团队演员入住北京京西宾馆。其中山西有八个剧目，如临猗的锣鼓杂耍、浮山的皮影戏、大同的儿戏、河曲的二人台等。演出期间，中央电视台向全世界转播。人民日报、北京日报、山西日报等新闻媒体。，都做过专题报道，可谓声势浩大，盛况之前空。
山西临猗在京都民族文化宫大剧院表演《铜雀台》——乔正安供图
临沂锣鼓表演的剧目是铜雀台。这部剧本来可以持续五个小时，所以选择了剧中的一个场景，因为参与时间是15分钟。剧情大意是:汉建安十五年(公元210年)，曹操在河北临漳设置铜雀台，设宴款待众官。我写诗吟诗，唱铜雀台；武将骑射取乐，故剧名铜雀台。通过这一剧目片段的表演，展现了锣鼓杂耍古老的原始风貌和艺术特色。
作者从事文化工作多年。他演唱和编辑过剧本，当过小组长，上过课，然后
文化中心主任。1982年，两次受命组织临猗县新庄锣鼓戏，排演话剧《三问诸葛》，由中国戏剧研究所、山西戏剧研究所录音存档。为此，本次演出受邀参加。排练期间，我多次走访了辛庄、上里、高家垛、季孙等村，看望了民间老艺人。并负责安排剧本和指导排练。同时在话剧《铜雀台》中饰演曹洪将军并登台演出。可以说，我在那里，经历了很多，感受很深。
曹红(翘征安)-图片由翘征安提供
锣鼓杂耍的历史渊源
锣鼓杂戏起源于哪个朝代、哪个世代，剧坛研究者众说纷纭。一种说法:锣鼓杂耍源于民间祭祀鬼神的驱魔；另一种说法是:唐代佛教的“变文”说和唱活动是锣鼓杂戏的起源，或称“母”；还有一种传言:锣鼓杂耍是宋代“百村戏”之一，源于迁神话故事“关公斩蚩尤”。众说纷纭，难有定论。
据清康熙《伊氏县志》记载，伊氏龙岩寺(今临猗县高家垛)建于唐贞元二年(786)。寺内原碑文写明:“凡有龙岩寺者，有杂戏”。因此也被称为“龙岩扎西”。
据考证，当时被任命为河东节度使的马燧，奉命领兵攻克李怀光，驻扎在伊氏县和龙岩寺一带。李怀光败亡后，为了庆祝胜利，他写了《破阵曲》和《设难曲》，命令数百军士披甲戟，载歌载舞，以示庆贺。并把《定南曲》献给唐德宗施立，从而获得丰厚的报酬。此后，民间纷纷模仿其歌舞，并不断丰富发展，逐渐形成了锣鼓杂耍。
马谡死后，人们为了纪念这位护国利民的将军，下令在伊势县城北角修建马谡庙(又称庄武王庙)。宏伟的建筑，宏伟的气势，雕梁画栋，彩绘金身。每年的正月十五，龙岩寺都会举行传统的民间节日。庙的周围有上里、高家垛三个新房，城关的桂七坊、兴角坊、冲香溪，还有官元头、杨元头、绿元一等村的杂剧团，轮流在庙里演出。在伊势县，每年的九月九日，马鸣王庙(即马穗寺)都会举行大会，所有的锣鼓和杂剧团都会聚集在城里，争相亮相，表演几天。观众蜂拥而至，络绎不绝。特别是到了元代，著名戏曲大师郎创作的戏剧《单刀赴会》《三问诸葛》在庙会上演出，一炮而红，受到百姓的热烈欢迎。于是，这种罕见的锣鼓戏流传至今。
清光绪二十一年(1895年)冬，手抄长坂坡的楷书，扉页上写了一副藏头字“扎西”的对联。
它的上联是:
你没有任何规章制度吗？你愿意突破仙登寿疫区。
底部链接是:
看到《龙族大侠》能唤起国学生的忠诚还是有用的。
临猗锣鼓杂耍老艺术家表演-翘征安供图
鼓乐的传承与演变
锣鼓杂耍起源于唐代，至今已有1300年的历史。从宋金杂剧到元曲再到清宫戏，锣鼓杂剧这一民间艺术从未断绝。它不仅对晋南蒲剧的发展产生了深远的影响，而且对中国戏曲艺术的演变也产生了深远的影响，因此被称为中国戏剧史上的“活化石”。
锣鼓杂戏的剧目与脚色；
据考证，传统杂剧有近百种。分杂喜和五杂喜。剧本内容多为历史故事和灵异故事，尤其是“三国戏”。现在收藏的剧本多是清朝的手稿。有单刀赴会、蛟龙居、长坂坡、张飞出辕门、八王赴会、三山会等十余种剧目。据说大部分戏剧是元代戏曲大师郎汉卿写的，距今已有700多年的历史。
锣鼓杂戏部分剧目手抄本(清民国)
从剧本的剧本词来看，剧中大部分人物都是自报家门。演员唱歌有三种形式，分别是“云”、“诵经”、“唱”。“云”是指白涛，“年”是指诗歌朗诵，而诗歌朗诵大多是七言律诗。“唱”有各种口音，如“垫江唇”、“西江月”、“浑江龙”、“油葫芦”、“节节高”。歌词有长有短，一句话最多20多个字。剧本歌词不多，但大段是“云”带“念”，即说白，背诗。认真研究剧本创作，不仅要有文史知识，还要会写花。平仄押韵，朗朗上口。否则很难胜任。
临猗锣鼓戏《铜雀台》曹操与曹洪——翘征安供图
锣鼓杂耍以男艺人为主。演员大多是世代相传传下来的，而且是亲如兄弟。口头教导，代代相传。虽然这些演员都是耕耘者和业余歌手，但也有很多出色的表演者。清康熙年间，上栗、莘庄、季孙等村的杂戏很有名。清末民初，涌现出“活张飞”高阳行、“满堂红”姚宝琦、“满担子”张殿基等一批知名演员，赢得了百姓的赞誉。清代以前杂剧演员少，所以人们称之为“光棍戏”。元代戏曲大师关汉卿创作了以女为主角的杂剧《窦娥元》，并设置了蔡。清末民国时期，莘庄村的柯、姚等人在话剧《三请诸葛》中加演了。与此同时，苏湖的《西游记》中还安排了两个女性人物:屠夫人邓婵玉。从此，他们有没有创作出锣鼓杂戏？
锣鼓的服饰和道具；
临猗锣鼓戏《铜雀台》在京演出-翘征安供图
据传，锣鼓杂耍是根据唐马隋写的《定南曲》演变而来的。在兵营里，士兵们表演的时候，都戴着头盔和盔甲，每个人都带着武器。他们真的打起来了，气势磅礴，惊心动魄，场面壮观。因此，村民们模仿士兵的武装，同时借鉴祭祀活动和其他戏剧服饰， *** 服饰。据说最早的服装都是自制的，很简单。即用硬皮纸或牛羊皮剪裁拼凑，缝制成头盔、盔甲、战袍等。然后涂上各种颜色做成衣服的图案。并以黏土泥糊成鱼鳞、吉龙等形状，用于铠甲的装饰。当地有这样一句顺口溜:
戴着金头盔，披着西瓜皮，
穿着盔甲和两个侍从。
腰系玉带南瓜藤，
拿着长枪和稻草。
问我去哪里，
去庙里拜个神，唱个综艺。
这些服装足以展现古代戏剧。随着时代的进步，村民们用编织的土布 *** 了自己的刺绣。这就逐渐形成了独特的锣鼓服饰。到了清代，戏剧有了进一步的发展，农村的“家庭戏”也相继开始。锣鼓表演的时候，剧团的服装又是租来的。1982年，文化部两次来临猗县录制话剧《三问诸葛》，由临猗县牛渡镇蒲剧团和云城区蒲剧团借用。2007年6月，金晶参加“全国非物质文化遗产珍稀剧目展演”时，借用了孙继存上世纪50年代的戏服，虽然破旧，但有点古风。但是演员一出场就有现代传统服饰的味道。
锣鼓杂耍的道具，据说旧时表演用的是真兵器，刀枪戟，应有尽有。两军交战，武功是真打，一举一动都会落实。同时要打出武器的乒乓叮当声。让观众觉得身临其境才精彩。
锣鼓杂耍中的鼓与伴奏:
锣鼓奏乐，没有弦乐器，只有锣鼓伴奏。一个乐队通常由九个人组成。主要乐器有大鼓、战鼓、小鼓、锣、钹、钹、钹、唢呐等。其特色器乐是门鼓，即特大号鼓。高约60厘米，直径100厘米。鼓手是鼓手，指挥整个乐队。
北京民族文化宫大剧院临猗锣鼓戏铜雀台前舞台乐队翘征安供图。
演出时，乐队被安排在舞台前方右侧。演出前，乐队敲响了开场鼓。锣手、鼓手、大钹、小钹、铜钹各显身手，尽显风采。在激动人心的锣鼓声中，全场爆发出热烈的掌声。
鼓主要有八种:大鼓、走鼓、刹鼓、三路鼓、鬼头鼓、行军鼓、落鼓、斗鼓。这些鼓伴随着剧情的需要和人物的动作。即“大鼓”主要由大鼓和钹组成，专供皇帝或将军使用。皇帝打它三次，将军打它一次；“走鼓”主要是战鼓和锣，人上下时用；“刹乐鼓”主要由战鼓、锣、钹组成，在鼓走末唱或说白时使用；“三鼓”主要是战鼓和锣，又可分为硬三鼓和软三鼓。当演员说白了或者武打结束了，就转到“演句子”之前用；“鬼鼓柱”主要由战鼓和锣组成，是所有武将出来时用的架式；“野营鼓”主要是铙钹、铙钹、锣、战鼓，用于行军、观战、上马、下马；“落鼓”主要是铙钹、铙钹，在人物伤心、慌张、生气时使用；“战鼓”主要是钹、鼓、锣。两军交战，士兵习武时用。
黄旭(丁守印)-照片由乔正安提供
唢呐曲牌有迎亲、登庙、割韭菜、钉缸、银钮丝、刹尾等曲调。相传龙岩寺僧人演奏的唢呐，是最早的综艺节目。吹唢呐时，有鼓、战鼓、钹、钹。节奏欢快，悦耳动听。用于多人出场、婚宴、将军“列鬼”、两军交战。前者体现欢乐喜庆，后者则有唱武戏的乐趣。
(李)-照片由乔正安提供
锣鼓杂戏的表演与演唱；
锣鼓杂耍中人物的表演，唱、念、做、打，应有尽有。从清代手稿来看，人物表演有“云”、“诵”、“唱”。“云”是当今戏剧中的白涛。但杂剧白了之后，有了调子，又加了锣鼓声。比如曹操(云):我老伴姓曹(毛)，表情是孟德(毛)。她住在郭培焦度练师(毛毛)。“念”和“吟”主要是诗歌朗诵。每首诗有七言，段落有长有短。背诵上下两句。最后一句话的结尾是升调，而下一句话是降调。同时在句中和句末加一两个锣鼓。例如:曹洪(年):生来凶猛(毛)和强壮(毛毛)，他致力于为皇室缔造和平(毛毛)。红队(毛)是曹家将(毛毛)，文武双全(毛)是曹洪——(毛毛)。依次背诵，重复。但在锣的伴奏中，要轻敲低音，同时，不要用轻敲奏出声音。
锣鼓杂戏的唱腔有戏谑句、银句、褒句、宫调等。还有垛句、叠句，还有叙事唱、悲欢离合、急俗曲调、几板的说唱。可以说语气多变，视情况而定。
铜雀台的折子戏里，笑料很多。这段咏叹调的两句话是一段，一段一段的重复。是干唱，有点像天外飘零的唱法，但是有旋律。比如:曹洪(唱):大人~飘飘然~动龙脸——(毛毛)，句尾调上去，接着是乐队的副歌(敖——敖)，下一句:两箭~满月~脱弦——(毛毛毛)，调上去，也有副歌。音调高亢悠扬，气势浑厚。有效地展示了锣鼓唱腔的独特风格。
锣鼓表演是一门丰富多彩、独具特色的表演艺术，千百年来，杂剧从民间祭祀活动和各派武术拳法中吸收了各种舞蹈动作，使杂剧的表演更加精彩，逐渐形成了戏剧的风格化。锣鼓表演中最复杂的动作是“列鬼”。(列，横排都是列。也就是两个人同时从舞台上下门出现。鬼，也就是戴着面具扮演过去的人，叫做“鬼”。就像当今古装剧里的装腔作势，骑着马。一个人是“单鬼”，两个是“双鬼”，四个是“四鬼”。还有“二鬼”、“右鬼”、“火烧鬼”、“带刀鬼”。两军对峙，刀对刀，剑对剑，动了真格，闹了。这个阵法又叫“三战”、“五战”、“老战”、“冲锋战”。这个套数要一笔一式完成，同时要和锣鼓的思路紧密配合，才能真正精彩。此外，在悠扬的唢呐曲牌伴奏下，观众欣喜而激动。
鼓鼓戏的舞台与“领头人”
相传在清朝以前，民间艺人受到人们的尊重和欣赏。每年正月演出前，演员们化好妆，穿上戏服，然后在“主角”(又称班长)的带领下，在前面敲锣打鼓，大张旗鼓地迎接上台，然后表演。由于锣鼓的繁荣，清代山西南部，尤其是临猗县修建了许多戏台。
民族锣鼓戏传承人李-乔正安供图
据不完全统计，从清朝到民国，全县戏台多达200个。
演出前，一阵锣鼓声响起后，“主角”头戴礼帽，身穿黑袍。手里拿着一根红色的竹竿，竹竿头用细竹丝和花丝装饰。有的负责两个三角龙虎彩旗。走到前台，把台上所有演员叫来，逐一介绍他们的名字和角色。这个“男主角”是个特殊的人。也就是戏里的人物和戏外的人。一个人身兼多职，忙不过来。演出结束后，“主角”站在舞台的左边。随时负责剧中需要的所有道具，比如搬桌椅，传道具等。同时，它还充当报纸、家庭、钟君、警察等等。有些演员甚至忘了台词，交了句话。所以称“演员”为“全合一”，即“全合一”。这些脚色大多是老师自己承担的。随着时代的发展演变，剧中的“男主角”这一特殊角色逐渐消失。
简短的结论
锣鼓戏现在是中国之一批非物质文化遗产保护名录。2007年6月，金晶被文化部特选参加难得的话剧演出，这无疑是一个极大的鼓励和激励。在这次演出中，作者有一些想法，概括如下:
1.服装和锣鼓道具:
锣鼓戏起源于唐朝。庄武王马燧写了《定南曲》，命令士兵载歌载舞。
山西电视台录制的临猗锣鼓杂耍——翘征安供图
表演时戴头盔，打斗时用真剑。之后村民模仿 *** 服饰，必须是铠甲之类的。走访中，涉及宋、元、明三代。锣鼓戏的服装穿什么？没有明确的理论。据一些民间老艺人说，清代的杂服都是自己做的，用纸板和皮革做的，裁缝做的。同时，用粘土建造鱼鳞。我觉得这可能是盔甲！这也是真正的原生态锣鼓表演服装。虽然是土布做的，好看漂亮多了，但不会是现在的传统服饰。在金京秀排演锣鼓戏《铜雀台》的时候，我曾经考虑过给杂戏做服装，但是因为某些原因没有成功。之后购买了一条新改良的python，虽然清新华丽，但是风格韵味都不一样，比较有特色，所以在省城刷下来验收。最后，我从季孙村借来了20世纪50年代的家庭戏剧服装，踢了踢靴子，插上了四面旗子。虽然老气横秋，但还是有些古韵的。但是演员一出场就感觉有点像传统服饰。
至于道具，则是锣鼓表演中使用的刀、枪、剑、戟等兵刃。
山西省文化厅领导会见临猗锣鼓戏晋京演员-乔正安供图。
设备。据民间老艺人回忆，早些年，锣鼓是用真刀真枪表演的。武打的时候真的是实招，发出兵器碰撞的声音。这也是锣鼓杂耍的一大特色。在话剧《铜雀台》中，这个道具是传统戏剧的假武器。试想一下，一部古老的、原创的锣鼓戏，配上现代的传统服饰和戏服，也是假道具。会有什么风格和特点？
二、歌唱的收集与应用:
锣鼓杂戏的唱腔有很多种。不仅有男歌手，还有女歌手。各种角色的演唱风格都不一样。在晋京演出期间，由于时间有限，没有认真收集整理。同时，演出中没有女演员上台，所以很多杂戏无法展示，确实值得关注。在北京的《铜雀台》演出中，演员的演唱风格得到了原乐队的支持。比如:许诸(唱):好大的野心都被吞噬了——(敖奥)，勇敢的小人才是真英雄——(敖奥)。强大而有意义。不幸的是，所有这些古老而原始的嵌合体都被移除了。
第三，锣鼓中的唢呐艺术；
锣鼓表演中没有丝绸伴奏，只有唢呐是唯一的管乐器。也是中国最早、最独特的民族乐器，在杂戏中起到一定的音乐伴奏作用。曲调很多，悦耳动听。常用于皇帝、将军的出场，以及宴席上，尤其是在两军“捉鬼”和搏击武术的出场中为士兵伴奏。无论从表演艺术还是观赏趣味来看，都是锣鼓杂戏的独特之处。可惜演出没有唢呐伴奏。这就不可避免地让杂戏的表演艺术逊色了。
临沂的锣鼓杂耍历史悠久，源远流长。一千多年来，它代代相传，深深扎根于河东广大农村肥沃厚实的土壤中，散发着浓郁诱人的土香味。她不仅对晋南蒲剧影响深远，而且是中国戏曲史上的“活化石”。《辞海》中有记载:锣鼓流行于临猗、山西等地，其表演形式相当古老，为其他剧种所罕见。1982年，中国戏剧学院和山西戏剧学院两次来到临猗，对锣鼓进行录制和存档。2006年被公布为中国之一批非物质文化遗产保护名录。2007年6月，特调至晋京参加“国家级非物质文化遗产珍稀剧目展演”。80岁的杂技表演艺术家李获文化部“国家级非物质文化遗产代表性传承人”称号，莘庄张军获省级优秀传承人，均给予终身奖励。由此可见，锣鼓杂耍的历史意义和艺术价值的重要性。进一步抢救、挖掘、整理，使这一古老而独特的艺术奇葩重新焕发光彩，走向全国、走向世界，将是我们崇高而艰巨的历史使命。
原载于《临沂文史》第十版
作者:文博副研究员
中国民间美术家协会会员
山西省戏剧家协会会员
运城三晋文化研究所专家组
临猗县严敏曲艺家协会主席
历任临猗县文化馆馆长。
