今天的艺术形象是荒谬的、异端的——保罗·塞尚。
这个半秃的兄弟，高更和梵高是后现代主义的三大巨头。
事实证明，想要做好艺术，秃顶和秃顶缺一不可。
正常的保罗·塞尚
太变态的版本！！！
你觉得人家穷，你胡说八道。塞尚是圈内典型的富二代，但平时有点太文艺了。没钱画画，做个苦大仇深的傻子，他能怎么办？
1839年，塞尚出生在法国的一个商人家庭。他的父亲后来成了银行经理，自己哼着小曲。他过着美好的生活。
他五岁的时候，父母正式结婚了。因为搬到艾克斯，塞尚的局外人身份让他更加孤僻。
塞尚20岁时，父亲让他继承自己的银行业务，但塞尚坚持画画，随后来到巴黎，同时认识了他的老师毕沙罗。然而，考试的失败和沙龙的失败对他的打击很大，于是塞尚回家开始了银行工作。
后来我来到巴黎，但我的作品又输给了沙龙…
一个男人蹲在角落里画了一个圈。
然而经历了那么多风风雨雨的塞尚，最终还是成为了“现代艺术之父”。
印象派已经是当时法国的主流画派，但是塞尚并不喜欢。他觉得印象派的作品太抽象，所有的元素都连在一起，但他很喜欢印象派的自然光效果。
上帝的确是一种奇怪的生物，死板而纠结。
干草堆-莫奈
于是塞尚开始思考一个问题:怎样才能让画面整洁，色彩美丽？
回答:真的。从左到右反复绘制，多个平面，用黑色轮廓绘制图片的所有主体(建模)；然后用色块涂(色)。
莫奈一直蹲在一个地方。我没有，我反复横跳。首先，我用线扣自杀，然后我移动，我画。我变秃了，我变强了。
所以在他的创作中，即使风景有雾，塞尚也是用黑色的轮廓来勾勒，让元素更清晰，然后涂抹不同的色块。通过色调对比，每个元素的边缘也被描绘出来。
埃斯特克·塞尚湾
所以塞尚的画，没有任何光感，全是色彩对比。如他所想:只要把握好色彩，即使没有光影，也能很好的看到一个物体的空的间感。
圣维克托·塞尚山
除了对物体的形状和颜色的看法，塞尚还认为任何元素都可以变形！
其实说变形不太合适。另一方面，总结一下多动症，我们都知道一部好的作品往往都是一闪而过，少了一份美好，多了一份痛苦。很多画家喜欢一坐就是一整天，但在塞尚的画中，他们充分体验到了由内而外的特殊属性——骚。
没错，他是画的，而且通常是画到一半就换个方向继续画。他能从多个角度把握绘画元素。那时候还不算太奇怪。
众所周知，塞尚爱画苹果，一个苹果，几个苹果，一篮子苹果，一桌子苹果…
好家伙，一串苹果活生生地横扫巴黎，什么都没长出来。
苹果塞尚
七个苹果塞尚
《苹果和橘子》塞尚
我们可能还会画几年“塑料果”，但塞尚的苹果已经超越了普通苹果，成为了“艺术果”。
静物苹果篮塞尚
上图中，桌子的边缘其实不在一个平面上。那是因为塞尚把桌子的两个角画在了同一个平面上！也就是说，它颠覆了传统的透视画法。仔细看，黄金分割不是很明显吗？静物特征不突出？
静物画是这样，人像也是这样:
抽烟的人，塞尚
分开看上图的左右脸没问题，放在一起看就会觉得怪怪的。这是塞尚的变形画。
有时候，他一定会感叹，哥哥，孤独。周围一堆 *** 不理解我。
而且这种画法对后来的艺术家也有很大的影响，比如老毕，毕加索。
静物
可以说毕加索把变形多视角绘画发挥到了极致！
难怪毕加索说:“塞尚，对于我们这些做父亲的人来说，他是我唯一的主人！」
为了表达对塞尚的敬仰，毕加索买下了塞尚著名的风景画《圣维克托山》，还买下了这座山周围的1000公顷土地，只因为它被塞尚画了几十遍。
两个地主炫富是什么感觉？有钱真好！
塞尚不仅用她独特的思维作画，而且作画的过程也足够严谨！
画肖像时，塞尚要求模特保持不动。一旦模特动了，塞尚就会大喊，“谁让你动的？苹果会动吗？」
看到这里你可能会觉得好笑，但事实是，塞尚把人和静物苹果视为统一的、永恒的艺术形象，这与印象派对自然瞬间变化的捕捉不同。
在塞尚1886年创作的另一幅肖像中，塞尚夫人的脸变成了一个瓷面具。它几乎是完美的椭圆形，不像任何人类的脸，苍白如瓷。最奇怪的是塞尚夫人的嘴唇看起来像是一种空白色的虚无。她似乎对塞尚完全陌生。
黄色座位上的塞尚夫人
在肖像画的过程中，塞尚要求模特保持静止，他在创作中不必考虑人物、角色和社会地位。他只用形状和颜色来塑造这个形象。
意大利女孩塞尚
凯恩·塞尚的肖像
《穿红背心的男孩》塞尚
最后，实际上塞尚画了四个不同的角度，但有悲伤脸颊的那个是最成功的。
穿红色背心的男孩2塞尚
穿红色背心的男孩3塞尚
穿红色背心的男孩4塞尚
除了穿红背心的男孩，塞尚还有一幅名画(系列)——纸牌的玩家。
塞尚以此为主题一共画了五幅画:
卡播放器系列塞尚
集体来说，斗地主。
前四幅画被世界各地的博物馆收藏，最后一幅被私人收藏，而这个人就是 *** 卡塔尔的皇室。
2011年，卡塔尔王室斥资2.5亿美元买下塞尚的《The Player》，让卡塔尔王室名声大噪。同时，这幅画成为历史上最昂贵的艺术品。
有钱真好！
虽然塞尚沉迷于绘画，厌恶社会人际交往，但他在巴黎的绘画生涯中也遇到了一个好朋友左拉(法国作家)，左拉一直鼓励他画画。
左拉
1902年，我的好朋友左拉去世了，虽然她之前因为某些事情和左拉分手了。
一对真假CP
尚与左拉
事情:1886年，左拉写了一部小说《杰作》，描述了早期印象派画家失去沙龙的经历。主人公以塞尚为原型，在左拉的作品中，主人公是一个没有天赋的画家。
塞尚认为这是左拉在嘲讽自己，于是回应左拉:曾经的闺蜜。就这样，两个朋友分手了——至死都没有见过面。
然而，塞尚仍然对左拉去世的消息深感悲痛。
我觉得我已经弥补了一个史诗般的“奇怪的爱”
但也正是因为这本书，塞尚打开了一扇门。
左拉的杰作出版后，它迅速上升到排行榜的首位。这时，一个叫瓦拉德的人出现了。
瓦拉德
瓦拉德立刻买下了塞尚的所有画作，然后为塞尚举办了一个展览，瞬间吸引了一大堆这本书的粉丝:小说原型主人公的展览~
然后，然后塞尚着火了…
不仅如此，在展览的之一天，莫奈哥哥买了一幅塞尚的画《黑奴》。
黑奴塞尚
已经红了半边天的莫奈在这次行动中给了一个666，再次把塞尚拉进了神坛。
但是左拉去世四年后，塞尚也去世了。
1906年，塞尚在户外写生时遭遇暴雨，晕倒在地，被送回家。他死了一个星期。
自画像塞尚，46岁。
最后，塞尚把他最无情的目光投向了自己。在他的自画像中，他陷入了无休止的自我审视。他在找什么？他自己，他的真实身份。然而，他总是找不到自己想要的东西。他以为他抓住了它，但它溜走了。塞尚从来不确定他到底是谁。
戴圆顶礼帽的自画像
在1885年至1886年的自画像中，塞尚戴着一顶高高的圆顶礼帽从侧面看着我们，仿佛刚一转身就发现了自己。他看起来不高兴。整个画面的风格强烈而坚定，画面中的人物几乎像雕塑一样。但是塞尚真的看到了他所看到的吗？他很不确定。
另一幅自画像是塞尚在1885年根据1872年拍摄的照片创作的。然而，塞尚能确定他与13年前照片中的人是同一个人吗？他似乎远未被说服。那么，“我”是谁？
其实总结起来，更多的一种感觉是对绘画的自省和自省。不难看出，很多大师一生只爱一种，比如莫奈的睡莲，莫兰迪的坛子，伦勃朗的自画像…但最后都变成了自省，不知道自己最后在看什么，在画什么。这可能是画家一生都在探索的东西。美妙的是，
塞尚的心里一定住着一个多动症的孩子，他的艺术不限，他的童心不朽。
当然，就反思个体本质而言，塞尚不仅影响了毕加索等艺术家，他的肖像画也告诉我们，存在的状态是不连续的。每个人都是神秘的，不可知的，无论是对自己还是对别人。藏在面具下的自我支离破碎。
